¡Hola a todos! ¿Cómo están? Hoy estoy aquí para reseñar el drama Ripley, que transforma al icónico estafador de Patricia Highsmith en un cautivador estudio de identidad, obsesión y el seductor poder del hermoso engaño, todo capturado en una impresionante cinematografía en blanco y negro que eleva el material a arte cinematográfico.
Ripley se estrenó en Netflix el 4 de abril de 2024, con 8 episodios de aproximadamente 60 minutos cada uno. Creada, escrita y dirigida por Steven Zaillian, esta serie limitada adapta la clásica novela de 1955 de Patricia Highsmith “El talento de Mr. Ripley” en el primer tratamiento televisivo del material. La serie está protagonizada por Andrew Scott, Dakota Fanning y Johnny Flynn en un thriller psicológico deliberadamente pausado que prioriza la atmósfera y el desarrollo de personajes sobre la trama convencional.
Ripley no es solo otro thriller criminal. Es un estudio de personajes meticuloso que despoja al glamour típicamente asociado con historias de estafadores para revelar algo más oscuro e inquietante debajo. La dirección de Zaillian crea una sensibilidad de película de arte que trata cada cuadro como una fotografía cuidadosamente compuesta, utilizando la cinematografía en blanco y negro para crear una cualidad atemporal y de ensueño que coincide perfectamente con la realidad construida de Tom Ripley.
El Arte del Engaño: Cuando la Identidad se Convierte en Actuación
Ripley sigue a Tom Ripley, un pequeño estafador que vive en la Nueva York de los años 60 y que acepta la oferta de un hombre adinerado para viajar a Italia y convencer a su hijo rebelde, Dickie Greenleaf, de que regrese a casa. Lo que comienza como una simple misión de recuperación se convierte en una elaborada red de mentiras, robo de identidad y asesinato cuando Tom se obsesiona con el estilo de vida y el estatus social privilegiado de Dickie.
La serie sobresale al mostrar cómo los engaños de Tom comienzan como mecanismos de supervivencia pero gradualmente se convierten en compulsiones patológicas. Cada episodio revela nuevas capas de sus habilidades manipuladoras mientras demuestra cómo su necesidad de aceptación y estatus lo impulsa a medidas cada vez más desesperadas. La adaptación de Zaillian explora temas de clase, sexualidad y la actuación de identidad con una profundidad psicológica que honra la visión original de Highsmith.
Tom Ripley: La Magistral Transformación de Andrew Scott
Andrew Scott ofrece una actuación que define su carrera como Tom Ripley, transformando completamente su conocida personalidad en pantalla en algo genuinamente inquietante. El Ripley de Scott no es ni encantador ni tradicionalmente atractivo, presentando en cambio a un hombre hueco cuya desesperada necesidad de pertenencia lo hace tanto digno de lástima como aterrador. Su actuación le valió nominaciones al Emmy, Globo de Oro y SAG por su cautivadora complejidad psicológica.
La interpretación de Scott despoja los elementos de anti-héroe romántico que a menudo rodean las adaptaciones de Ripley, presentándolo en cambio como una persona fundamentalmente vacía que solo puede existir habitando las vidas de otras personas. Su actuación es todo energía nerviosa y manipulación calculada, mostrándonos un personaje que ha estudiado el comportamiento humano sin comprender verdaderamente la conexión humana. El resultado es a la vez hipnótico y profundamente incómodo de ver.
Dickie Greenleaf: El Objetivo de Oro de Johnny Flynn
Johnny Flynn interpreta a Dickie Greenleaf como el epítome del privilegio despreocupado, un joven cuyo dinero y estatus lo convierten en el objeto perfecto de la obsesión de Tom. Flynn aporta el suficiente encanto y vulnerabilidad al papel para hacer a Dickie simpático, sin dejar que los espectadores olviden su egoísmo fundamental y su falta de conciencia sobre sus propias ventajas.
La actuación de Flynn crea el contrapunto perfecto para el Tom de Scott, representando todo lo que el estafador desesperadamente quiere pero nunca puede poseer verdaderamente. Su relación se desarrolla con un ritmo cuidadoso que muestra cómo la fascinación de Tom se transforma gradualmente en algo posesivo y peligroso. Flynn captura la crueldad casual y el privilegio inconsciente de Dickie mientras hace que su destino eventual se sienta tanto inevitable como trágico.
El Sueño Italiano se Convierte en Pesadilla
Los episodios del medio de la serie muestran la completa inmersión de Tom en el mundo de Dickie, mientras se muda a la villa italiana del joven y comienza a borrar sistemáticamente los límites entre sus identidades. La cinematografía en blanco y negro se vuelve particularmente efectiva aquí, creando una cualidad de ensueño que refleja el estado psicológico de Tom mientras la realidad y la fantasía se vuelven indistinguibles.
La transformación culminante ocurre gradualmente, con cada episodio mostrando la creciente desesperación de Tom por mantener su identidad construida. Sin revelar detalles específicos, la serie se construye hacia momentos de violencia impactante que se sienten tanto repentinos como inevitables, demostrando cómo las necesidades psicológicas de Tom finalmente superan cualquier restricción moral. El escenario italiano se convierte en paraíso y prisión, hermoso y sofocante en igual medida.
Testigos del Engaño
Ripley cuenta con excelentes actuaciones secundarias de Dakota Fanning como Marge Sherwood, la novia de Dickie que se vuelve cada vez más sospechosa de los motivos de Tom, y Eliot Sumner como Freddie Miles, un amigo cuya crueldad casual desencadena los impulsos más violentos de Tom. Cada personaje secundario representa diferentes aspectos del mundo privilegiado que Tom desesperadamente quiere habitar.
La serie sobresale particularmente en su representación de la comunidad estadounidense ex-pat en Italia, mostrando cómo la riqueza y el estatus crean comunidades insulares que protegen a los suyos mientras permanecen ciegas a verdades incómodas. El elenco secundario ayuda a crear un auténtico sentido de lugar y dinámica social que hace que la infiltración de Tom se sienta tanto impresionante como inevitable.
Éxito en Netflix
Ripley logró gran aclamación crítica a pesar de la recepción mixta del público, con espectadores divididos entre quienes apreciaron su enfoque artístico y quienes encontraron su ritmo demasiado deliberado. La serie demostró el compromiso de Netflix con series limitadas de prestigio que priorizan la visión artística sobre las fórmulas convencionales de entretenimiento. Ripley obtuvo múltiples nominaciones al Emmy y elogios generalizados por su artesanía visual, estableciéndose como uno de los logros televisivos más distintivos del año.
Por Qué Esta Obra Maestra Psicológica Exige Tu Tiempo
Si amas los thrillers psicológicos impulsados por personajes que tratan su material fuente con respeto artístico, Ripley es la serie perfecta para consumir en Netflix. Esta no es solo otra historia de crimen; es una profunda meditación sobre la identidad, el deseo y el terrible precio de intentar convertirse en otra persona que te perseguirá mucho después de los créditos finales.
Por Qué Esta Adaptación Redefine la Televisión Literaria
Ripley tiene éxito porque entiende que las mejores adaptaciones no simplemente traducen libros a la pantalla, sino que encuentran formas cinematográficas de expresar temas literarios. La dirección de Zaillian crea televisión que funciona tanto como entretenimiento como arte, demostrando que el público aceptará material desafiante cuando se presenta con una verdadera visión artística. Es hermoso, perturbador y absolutamente esencial para cualquiera que aprecie la televisión como un medio artístico serio.
Detalles de la Serie
Número de Episodios: 8 episodios Plataforma: Netflix Año de Estreno: 2024 Calificación Actual en IMDb: 8.1/10 Género: Thriller Psicológico/Neo-Noir Estado: Serie limitada (concluida) Protagonistas: Andrew Scott (Tom Ripley), Dakota Fanning (Marge Sherwood) Antagonista: Las compulsiones psicológicas de Tom Ripley y su necesidad de aceptación